Get Adobe Flash player

Foto Art Magazine

Ομαδική έκθεση των μαθητών του τμήματος φωτογραφίας «HOTPIXEL» θα πραγματοποιηθεί στο Πνευματικό Κέντρο Πολίχνης (Ελπίδος 33 τηλ. 2310 665961), Continue reading

Ομαδική έκθεση των μαθητών του τμήματος φωτογραφίας «HOTPIXEL» θα πραγματοποιηθεί στο Πνευματικό Κέντρο Πολίχνης (Ελπίδος 33 τηλ. 2310 665961),

από τις 20 ως τις 29 Ιουνίου 2012.

Το θέμα της έκθεσης «Προσωπογραφίες» παρουσιάζεται μέσα από τις δέκα διαφορετικές ματιές των φωτογράφων, μελών του τμήματος φωτογραφίας.

Συμμετέχουν τα παρακάτω μέλη:

Κατερίνα Αμπαρδάνoβα, Βάσω Ακλάση, Άγγελος Αδαμούδης, Σταύρος Ευριπίδης, Τάσος Πιξόπουλος, Θωμαή Μαδεντζόγλου, Τάσος Τσιρόγκας, Σούλα Σερέτη, Σμαρώ Παπαδοπούλου, Νίκος Κοτσαμπασάκης

.

ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

Φώς και Σκιά, ατελείωτο παιχνίδι επικράτησης

εξωτερικής και εσωτερικής αναζήτησης

σε κάθε προσωπογραφία – ρεαλιστική, ιδεαλιστική

ή στη καλύτερη περίπτωση συνδυασμός και των δυο

για την αποτύπωση της αλήθειας της ψυχής

σαν κοινή κατάθεση του καλλιτέχνη και του μοντέλου,

ίσως να παραπέμπει σε ένα παραγωγικό ερώτημα

αίσθηση, σχέση, διείσδυση.

 

Σούλα Σερέτη

 

Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Ιουνίου στις 8:00 μ.μ.

Διάρκεια: 20 – 29 Ιουνίου 2012

 

Πνευματικό Κέντρο Πολίχνης

Ελπίδος 33 τηλ. 2310 665961

Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00 & 18:00-22:00

«Προσωπογραφίες» Ομαδική έκθεση φωτογραφίας «Προσωπογραφίες» Ομαδική έκθεση φωτογραφίας

20/06/2012 - 29/06/2012

«Προσωπογραφίες» Ομαδική έκθεση φωτογραφίας
Πνευματικό Κέντρο Πολίχνης, Πολίχνη
When: from to

Στο πλαίσιο του προγράμματος ΕΜΣΤ Χωρίς Σύνορα, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει και φέτος στην Παγκόσμια Ημέρα κατά των Ναρκωτικών και της Παράνομης Διακίνησής τους (26 Ιουνίου). Για τέταρτη συνεχή χρονιά συνεργάζεται με τη Μονάδα Απεξάρτησης 18 Άνω και παρουσιάζει μια σειρά εκδηλώσεων.

Την Πέμπτη 21 Ιουνίου 2012 στις 20:30 θα πραγματοποιηθεί υπαίθρια προβολή του νέου video project του Φωτογραφικού Εργαστηρίου 18 Άνω με τίτλο Ιnflow, στο χώρο του περιστυλίου. Την προβολή θα προλογίσει η Ψυχίατρος κυρία Κατερίνα Μάτσα, Διευθύντρια της Μονάδας Απεξάρτησης 18 Άνω.

.

 

Επίσης από την Πέμπτη 21 Ιουνίου έως την Κυριακή 1 Ιουλίου 2012 το video project Inflow θα παρουσιάζεται στο media lounge του Μουσείου. Πρόκειται για ένα συλλογικό project της ομάδας μέσα από το οποίο καταγράφουν τη ζωή στην Αθήνα του σήμερα. Εικόνες μέσα και έξω από το σπίτι αποτυπώνουν την προσωπική ματιά των δημιουργών στην πόλη όπου ζουν και κινούνται, επικοινωνούν και αλληλεπιδρούν με τους άλλους ανθρώπους και με το περιβάλλον.

.

 

Το ίδιο διάστημα από 21/6 έως και 1/7 το Μουσείο θα υποδέχεται ομάδες από Μονάδες Απεξάρτησης με δωρεάν ξεναγήσεις, κατόπιν συνεννόησης, στις τρέχουσες εκθέσεις του: SonicTime λόγος/ήχος/σιωπή από τη συλλογή του ΕΜΣΤ και Αυτό είναι ένα ποίημα Ομάδα Οπτικής Ποίησης 1981 – 2011.

Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιούνται από τους Ιστορικούς Τέχνης του Μουσείου.

.

Η είσοδος για όλες τις εκδηλώσεις είναι δωρεάν.

ΕΜΣΤ Χωρίς Σύνορα ΕΜΣΤ Χωρίς Σύνορα

20/06/2012

ΕΜΣΤ Χωρίς Σύνορα
When: from to

 

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο Summer of Photography, ένα διεθνές φεστιβάλ για τη φωτογραφία και άλλα σχετικά μέσα που διοργανώνει κάθε δύο χρόνια το BOZAR-Centre for Fine Arts των Βρυξελλών, παρουσιάζοντας μια ατομική έκθεση με έργα του Έλληνα δημιουργού Πάνου Κοκκινιά..

14/06-16/09/12

Στοιχεία έκθεσης
Συντονισμός: Αλεξάνδρα Αθανασιάδου, Βαγγέλης Ιωακειμίδης
Χώρος: BOZAR – Centre for Fine Arts, Βρυξέλλες (Rue Ravensteinstraat 23)
Συνδιοργάνωση: BOZAR EXPO, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη: Galerie Xippas, Παρίσι-Αθήνα
Υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελλάδας στις Βρυξέλλες και του Hellenic Circle-Βρυξέλλες
Σε συνεργασία με τη PhotoBiennale του ΜΦΘ
Τα έργα του Πάνου Κοκκινιά με τις υπαρξιακές τους ιδιότητες, παραμένουν ανέγγιχτα από τον χρόνο, αλλά και παράλληλα εξαιρετικά σύγχρονα τόσο για τη διεθνή φωτογραφική σκηνή όσο και για την Ελλάδα. Στις φωτογραφίες του, οι οποίες λειτουργούν αυτόνομα ως ανεξάρτητες αφηγήσεις αλλά και ως σειρά του ίδιου νήματος σκέψης, η ανθρώπινη παρουσία λειτουργεί ως αφηγηματικό μέσο, αλλά και ως εργαλείο που εξυπηρετεί στην ανατροπή της αρχικής δομής του φυσικού περιβάλλοντος. Ο άνθρωπος αναπαριστάται σε δύο επίπεδα ταυτόχρονα, και ως πιόνι και ως δημιουργός.
Σε αυτές τις λεπτομερώς σκηνοθετημένες συνθέσεις που δίνουν έμφαση στο χρώμα, το ελληνικό τοπίο -αμόλυντο ή κατεστραμμένο- λειτουργεί ως φόντο και ως πρωταγωνιστής. Όλα εξαρτώνται από την απόσταση που παίρνει κάποιος, κυριολεκτικά και μεταφορικά, προκειμένου να συμμετάσχει σε κάθε μία ιστορία και να της επιτρέψει να εξελιχθεί από το επίπεδο του οπτικού (visual) σε αυτό του ορατού (visible).

 

.

Summer of Photography
Κάθε δύο χρόνια το Centre for Fine Arts των Βρυξελλών διοργανώνει το “Summer of Photography”, μια διεθνή μπιενάλε που επικεντρώνεται στη φωτογραφία και άλλα σχετικά μέσα. Διάφορες βελγικές και ευρωπαϊκές εκθέσεις και μουσεία φωτογραφίας και μέσων, συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν ένα θεματικό πρόγραμμα, το οποίο θα εξερευνά την πολιτισμική ανταλλαγή μεταξύ κρατών-μελών της Ευρωπαϊκής Ένωσης, τοποθετώντας την σε ένα παγκόσμιο πλαίσιο. Το αποτέλεσμα είναι ένα ποικίλο πρόγραμμα εκθέσεων και σχετικών εκδηλώσεων με συζητήσεις, ένα συμπόσιο, και μία ημέρα εξέτασης portfolio με επιμελητές, φωτογράφους και σχετικούς ειδικούς από διαφορετικά πεδία.
Σε ένα πλήθος τοποθεσιών στο Βέλγιο, το “Summer of Photography” δημιουργεί έτσι ένα ζωντανό φόρουμ και μία πλατφόρμα για ειδικούς, ερασιτέχνες και οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για το μέσο της φωτογραφίας.
Υπάρχει ένα κοινό θέμα που διατρέχει το “Summer of Photography”. Το 2012, το φεστιβάλ εξερευνά ένα πανάρχαιο είδος, το τοπίο. Δεκάδες φωτογράφοι (μεταξύ των οποίων και μερικοί Έλληνες) στο έργο των οποίων το τοπίο διαδραματίζει έναν σημαντικό ρόλο, θα συμμετέχουν στην κύρια έκθεση “Sense of Place” που θα πραγματοποιηθεί στο Centre for Fine Arts και σε άλλους συνεργαζόμενους φορείς.
www.summerofphotography.be

Summer of Photography,Βρυξέλλες, Έκθεση Πάνου Κοκκινιά Summer of Photography,Βρυξέλλες, Έκθεση Πάνου Κοκκινιά

14/06/2012 - 16/09/2012

Summer of Photography,Βρυξέλλες, Έκθεση Πάνου Κοκκινιά
BOZAR – Centre for Fine Arts, Βρυξέλλες, Βρυξέλλες
When: from to

O Γιάννης Γιαννακόπουλος και η Φωτογραφική ομάδα του Δήμου Αλίμου που δημιούργησε πριν 7 χρόνια, παρουσιάζουν για άλλη μια φορά τους κόπους μίας χρονιάς στην ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «L.O.L.A» που θα φιλοξενηθεί στον Θουκυδίδειο Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Αλίμου και θα διαρκέσει από 12 έως και 19 Ιουνίου 2012
.
Με δάσκαλο και πολύτιμο καθοδηγητή στο στήσιμο της έκθεσης, τον Γιάννη Γιαννακόπουλο, η ομάδα θα αποδείξει την αγάπη της για την φωτογραφία, την ομορφιά της φύσης και των «στιγμών», όπως αυτά μπορούν να αποτυπωθούν από τον φακό, τα συναισθήματα που αντανακλώνται την έννοια και όχι την λέξη «ομάδα» τελικά και όχι πρωταρχικά τις διάφορες τεχνικές που εφαρμόστηκαν.
Επίσης εκτός της ομαδικής έκθεσης δίνεται η δυνατότητα στον κόσμο που θα επισκεφτεί την έκθεση να κρίνει τον κάθε φωτογράφο ξεχωριστά μέσα από μια σειρά φωτογραφιών σε ατομικό επίπεδο πλέον.
 .
Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Γιαννακόπουλος
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 12/06/2009 στις 20.00
.
Οι καλλιτέχνες της έκθεσης στηρίζουν τους «Γιατρούς του Κόσμου».
.
Διάρκεια
12 Ιουνίου , 2012 – 19 Ιουνίου, 2012
Καθημερινά: 18.00-22.00
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αλίμου, Iωνίας 96, Άνω Καλαμάκι
Φωτογραφική ομάδα Δήμου Αλίμου
T: 2109969169, E: ioannisproph@gmail.com
https://www.facebook.com/events/294972757258846/?context=create
https://www.facebook.com/groups/AlimosPhotography/
Είσοδος ελεύθερη
L.O.L.A Eκθεση φωτογραφίας της Φωτογραφικής ομάδας Δήμου Αλίμου L.O.L.A Eκθεση φωτογραφίας της Φωτογραφικής ομάδας Δήμου Αλίμου

12/06/2012 - 19/06/2012

L.O.L.A Eκθεση φωτογραφίας της Φωτογραφικής ομάδας Δήμου Αλίμου
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αλίμου, Άνω Καλαμάκι

Μια νέα δουλειά του Πλούταρχου Χαλόφτη φιλοξενεί το Foto Art Magazine με τίτλο STATUE Continue reading

When: from to

“7ο Διεθνές Salon-Circuit υπό τη αιγίδα κορυφαίων φωτογραφικών οργανισμών”
.

Η γκαλερί Yuriy Titovets (www.galleryprostir.com) διοργανώνει το 7ο ετήσιο Διεθνές τουρνουά (Salon-Circuit) καλλιτεχνικής φωτογραφίας “With love to Women” – 2012 υπό τη αιγίδα κορυφαίων διεθνών φωτογραφικών οργανισμών:

.

International Federation of Photographic Art – FIAP (http://patronages.fiap.net)
Photographic Society of America – PSA (www.psa-photo.org)
European Photographic Association – ISF (www.image-sans-frontiere.com)
United Photographer’s International – UPI (www.upiphoto.com)
The Royal Photographic Society – RPS (www.rps.org)
Association of Photo-Amateurs of Austria – VÖAV ( www.voeav.at )
National Photoartist Union of Ukraine – NPUU (www.photospilka.com)

 

.

Πληροφορίες

Πότε: 5 Ιούνιος, 2012 – 09:00 – 17 Ιούλιος, 2012 – 23:30
Που: Ουκρανία, Ukraine
Διοργάνωση: “PROSTIR” HOLDING
Επικοινωνία: T: +38 0676700417 fax: +38 0322421590 | E: art.lviv.2010@gmail.com
Κόστος: συμμετοχή 15€ για μία κατηγορία και +5€ για κάθε επιπλέον κατηγορία
.

Διαγωνισμός

 

Κατηγορίες:

Portrait: Photographic images of faces, figured or half-figured images with minimal processing in image editors. Provides the opportunity to use attributes, symbols that amplify the overall figurative description and help to reveal the inner world and psychological state of the depicted faces. Effects used in the classic photography: sepia, monochrome and toning, are allowed. (Child’s portraits do not take participation in the contest).

Maternity and Family: images of happiness, joy and love, which relates to the expectation and birth of a child in a family, the role of woman in home life as the wife, mother etc.

Genre photo: not posed, natural picture of the fixed moment of life, scenes, histories, related to appearance of woman which in fully represents the reality such that it is in actual.

Ethno and Travel: images, the subject of which are the impressions of traveler and pictures which he observes during his trips: cultural realities of women, her character, ethnic peculiarities; landscapes, historical monuments, unusual places with the image of woman.

Fashion and Glamour: Fashion images, promotional ads and photos of other genres that refer to fashion and the beauty industries that underline the feminine beauty at its best.

Nude: Nude images of a naked female body are the perfect embodiment of the ideas about beauty. Provides the opportunity to use particular attributes, symbols that will amplify meaningful tonality of work. Erotic images are allowed but are not to exceed the generally accepted aesthetic standards (as defined by the Jury).

Κριτές:

// Valerio Napoletano, Fashion photographer, director of Studio Nuove Idee srl, Monopoli, Italy
// Julia Skalozub, exquisite photographer in nude style, winner of many international salons of art photography, Prague, Czech Republic
// Yuriy Titovets, Salon Chairman, Founder of the Photogallery PROSTIR, Member of the National Union of Journalists of Ukraine, 2041-IL FIAP, Photographer, Lviv, Ukraine.

Χρονοδιάγραμμα:

Closing date: 17.07.2012
Judging: 20-22.07.2012
Notification: 29.07.2012
Sending of catalogs and awards: 07.10.2012

Grand opening of the Salon in Lviv: 07.09.2012

Συμμετοχή:

Όροι και προϋποθέσεις
http://galleryprostir.com/with-love-to-women/salon-2012/conditions-of-pa…
(συμμετοχή 15€ για μία κατηγορία και +5€ για κάθε επιπλέον κατηγορία)

Αποστολή συμμετοχής
http://galleryprostir.com/with-love-to-women/salon-2012/entry-form.html
(συμπλήρωση της φόρμα στο word και ηλεκτρονική αποστολή φόρμας και φωτογραφιών στοart.lviv.2010@gmail.com)

Δεν σημειώνεται από τους διοργανωτές αλλά προσθέτουμε ότι η γνώση Αγγλικών θα μπορούσε να θεωρηθεί απαραίτητη για την περαιτέρω κατανόηση των όρων αλλά και την επικοινωνία σας με το διοργανωτή.

Βραβεία:

Στα εγκαίνια (grand opening) θα απονεμηθούν τα εξής βραβεία από τους εκάστοτε φορείς:
FIAP: 3 sets of medals (gold, silver, bronze), 18 HM Ribbons
PSA: 6 gold medals
RPS: 1 set of medals (gold, silver, bronze)
UPI: 1 set of medals (gold, silver, bronze)
ISF: 1 set of medals (gold, silver, bronze), 6 diplomas
VOEAV: 2 sets of medals (gold, silver, bronze)

Salon: 6 sets of medals
Gold medal + $ 500,- for each section
Silver medal
Bronze medal

The prize fund for the year 2012 is USD 3000
The prize fund of last year USD 1000,- was divided among the next winners:
Julia Skalozub (Czech Rebublic) Salon Gold medal + USD 500
Susan Cowles (USA) Salon Silver medal + USD 300
Xiaolin Fan (China) Salon Bronze medal + USD 200

 

Λεύκωμα

Οι κριτές θα επιλέξουν τις καλύτερες φωτογραφίες για την έκθεση και το αντίστοιχο λεύκωμα

Το Λεύκωμα θα διανεμηθεί σε όλες τις χώρες σε υπουργεία, πρεσβείες, επαγγελματικές οργανώσεις/κύκλους, διεθνείς φωτογραφικούς οργανισμούς.

Προδιαγραφές Λευκώματος:
Full-color, A4, coated paper, 130 g/m2.
Cover: 350 g/m2 matte lamination with selective UV varnished.
Edition: 5000 copies
FIAP rate: 5 stars

 

Έκθεση

Η έκθεση θα περιοδεύσει για το 2012 στις παρακάτω πόλεις και χώρες

  • Lviv, Kyiv Odesa, Kharkiv, Dnipropetrovsk, Rivne, Zaporizhzhya (Ukraine)
  • Warsaw, Krakow, Poznan (Poland)
  • Prague (Czech Republic)
  • Rome (Italy)
  • Vienna (Austria)
  • Bratislava (Slovak Republic)
  • Budapest (Hungary)
  • Bucharest (Romania)
  • Angshult (Sweden)
  • Nicosia, Pafos (Cyprus)
  • Los Angeles (USA)
  • Vancouver (Canada)
  • Taizhou (China)

 

Ιστορικά

Το Salon-Circuit ξεκίνησε το 2006 παράλληλα με τον εορτασμό των 750 ετών από την ίδρυση της πόλης της Lviv.

Είναι η πρώτη διεθνής έκθεσης φωτογραφίας στην Ουκρανία που έχει αναγνωριστεί από το Photographic Society of America – PSA (www.psa-photo.org).

Ο κύριοι στόχοι της διοργάνωσης μέσω της ανακάλυψης νέων φωτογράφων, η ανταλλαγή εμπειριών, η διάδοση και ανάπτυξη της φωτογραφικής τέχνης διεθνώς, η ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ διαφορετικών πολιτισμικών υποβάθρων, νέες ευκαιρίες για επενδυτές στο χώρο της τέχνης και η σύσφιξη εμπορικών σχέσεων μεταξύ των πρωτευουσών και μεγάλων πόλεων της Ευρώπης.

Πρόκειται για ένα σημαντικό φωτογραφικό γεγονός που θα τραβήξει την προσοχή μεγάλων ονομάτων της φωτογραφίας και διασημότητες.

With love to Women 2012 With love to Women 2012

05/06/2012 - 17/07/2012

With love to Women 2012
When: from to

Με το φυσικό ήχο του λαούτου  το Κέντρο Βιωματικής Μουσικής της Μαρίζας Κωχ συνεχίζει τις μουσικές βραδιές του και ανοίγει την ολάνθιστη αυλή του Εργαστηρίου της οδού Προπυλαίων κάτω από την Ακρόπολη την Πέμπτη 14 Ιουνίου  στις 9.00μ.μ.

.
Μαζί με την Μαρίζα Κωχ στους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς
τη Ζωή Βεργάκη στο τραγούδι και στα κρουστά
και τον Μιχάλη Νικόπουλο στο λαούτο
η Μάρω Κουρή σας προσκαλεί
σε ένα ταξίδι που εμπνευστήκανε
μέσα από την Τέχνη της Φιλίας
και όχι μόνο.
.
Στην όμορφη αυλή της Μαρίζας, θα χαράξουν κοινό μονοπάτι όπου θα
προβάλλει το φωτογραφικό θέαμα “Θηλυκός Κόσμος”,
με εικόνες από Γυναίκες που γνώρισε στις  αποστολές της στον κόσμο.

 

 

 

ΚΕΝΤΡΟ ΒΙΩΜΑΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία

Προπυλαίων 31, Ακρόπολη 11742 (Κάθετος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μετρό: Στάση Ακρόπολη)

 210-9227687

,
"Θηλυκός Κόσμος" | Μάρω Κουρή "Θηλυκός Κόσμος" | Μάρω Κουρή

14/06/2012

"Θηλυκός Κόσμος" | Μάρω Κουρή
ΚΕΝΤΡΟ ΒΙΩΜΑΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΑΘΗΝΑ
When: from to

Πολυ-προβολές- διαλέξεις και εκθέσεις  , «Εικόνες του Κόσμου – Ψευδαισθήσεις του Σύμπαντος» ,  Από Σάββατο 21 έως Κυριακή 29 Ιουλίου 2012 , στο Γαλλικό Προξενείο της Ρόδου

Μάρω Κουρή - Ελένη Χατζηχρήστου - Έλενα Πολυχρονάτου

.

Εγκαίνια

Σάββατο 21 Ιουλίου 2012, ώρα 8.00 μμ

Εκθέτουν

Ελένη Πολυχρονάτου, εικαστικός, δρ. Ιστορίας της Τέχνης ΑΣΚΤ

Μάρω Κουρή, Φωτορεπόρτερ

Ελένη Χατζηχρήστου, δρ. Αστροφυσικής

 .

Πολυ-προβολές, εκθέσεις αστρονομικών εικόνων, φωτογραφίας, έργων ζωγραφικής, πρωτότυπες διαλέξεις για το κοινό, βραδινή Αστρο-παρατήρηση με τηλεσκόπια, αποτελούν ένα μικρό δείγμα της πλούσιας Έκθεσης με τίτλο «Εικόνες του Κόσμου – Ψευδαισθήσεις του Σύμπαντος» που θα πραγματοποιηθεί στο Γαλλικό Προξενείο της Ρόδου (Οδός Ιπποτών, τηλ: 22413-60.588, 22413-60.565) από το Σάββατο 21 έως την Κυριακή 29 Ιουλίου 2012.

 

Τρεις γυναίκες – μέλη του Δικτύου FAM (Δίκτυο Γυναικών καλλιτέχνιδων και συγγραφέων από 25 χώρες της Μεσογείου), η δρ. Αστροφυσικής Ελένη Χατζηχρήστου, η βραβευμένη Φωτορεπόρτερ Μάρω Κουρή, η εικαστικός, δρ. Ιστορίας της Τέχνης ΑΣΚΤ Ελένη Πολυχρονάτου, ενώνουν τα κοινά τους στοιχεία και τη διαφορετικότητά τους, σε μια μοναδική έκθεση που αγκαλιάζει τον κόσμο με τρεις αλλιώτικες ματιές: προσωπική, παγκόσμια, συμπαντική.

.

φωτο © Μάρω Κουρή

Τα Εγκαίνια της Έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 21 Ιουλίου 2012, ώρα 8.00 μμ.

.

 

Στα «Άδυτα του Σύμπαντος» τιτλοφορείται το πρόγραμμα που θα παρουσιάσει η δρ. Αστροφυσικής Ελένη Χατζηχρήστου και περιλαμβάνει: Έκθεση Αστρονομικών Εικόνων, Ομιλίες για το κοινό, Προβολές Βίντεο-Πολυμέσων, Βραδινή Αστρο-παρατήρηση με τηλεσκόπια.

.

Στην Έκθεσή της, ανοιχτή καθημερινά από 21/7 έως 29/7/2012, ώρα 10πμ-1μμ & 6μμ-9μμ, ο επισκέπτης θα απολαύσει φαντασμαγορικές εικόνες ουράνιων σωμάτων, πλανήτες, άστρα, πλανητικά νεφελώματα, ως τα πιο απόμακρα αντικείμενα του Σύμπαντος, ενώ στις Προβολές της (καθημερινά 21/7 έως 29/7/2012, ώρα 6μμ-9μμ) εικόνες του Σύμπαντος και Μουσική διαπλέκονται, δημιουργώντας ένα μοναδικό αισθητικό αποτέλεσμα.

.

Ελένη Χατζηχρήστου

Η Ελένη Χατζηχρήστου θα δώσει δύο (2) Ομιλίες, την Κυριακή 22/7 ώρα 8μμ-9μμ, με θέμα «Το Σύμπαν των Αρχαίων» και την Τρίτη 24/7 ώρα 8μμ-9μμ, με θέμα «Γαλαξίες Κανίβαλοι και Μαύρες Τρύπες», ενώ στις Αστρο-Βραδιές της, την Κυριακή 22/7 στις 9μμ και την Τετάρτη 25/7 στις 9μμ, με τηλεσκόπια των ντόπιων ερασιτεχνών αστρονόμων θα θαυμάσουμε το νυχτερινό ουρανό σε κάποιο σκοτεινό σημείο της πόλης, θα δούμε πλανήτες, το φεγγάρι ίσως ακόμη και κάποια σμήνη άστρων.

 .

«Θηλυκός Κόσμος» είναι ο τίτλος του προγράμματος που θα παρουσιάσει η βραβευμένη με το διεθνές βραβείο SCOOP φωτορεπόρτερ Μάρω Κουρή (www.marokouri.com) και περιλαμβάνει Έκθεση Φωτογραφίας, Προβολές, Ομιλίες για το κοινό.

.

Στην Έκθεσή της, ανοιχτή καθημερινά από 21/7 έως 29/7/2012, ώρα 10πμ-1μμ & 6μμ-9μμ, ανάμεσα στις φωτογραφίες ο επισκέπτης θα συναντήσει γυναίκες, αγωνίστριες στη δουλειά, στην οικογένεια και στον έρωτα, ενώ στις Προβολές της (καθημερινά από 21/7 έως 29/7/2012, ώρα 6μμ-9μμ), η φωτορεπόρτερ προβάλλει εικόνες από τις αποστολές της σε όλο τον κόσμο κατά τα τελευταία 20 χρόνια.

.

Η Μάρω Κουρή θα δώσει δύο (2) Ομιλίες με τίτλο «Θηλυκός Κόσμος» την Τρίτη 24/7 ώρα 9-10μμ και την Πέμπτη 26/7 ώρα 9-10μμ, στις οποίες θα αφηγηθεί τις ιστορίες της κατά την προβολή 150 εικόνων της.

.

Ελένη Πολυχρονάτου

«Τόποι Συνείδησης / Ημερολόγια» τιτλοφορείται η Έκθεση έργων της εικαστικού, δρ. Ιστορίας της Τέχνης ΑΣΚΤ Ελένης Πολυχρονάτου.  Το Πρόγραμμά της περιλαμβάνει Έκθεση Έργων Ζωγραφικής, Προβολές και Ομιλίες για το κοινό.

.

Στην Έκθεσή της, ανοιχτή καθημερινά από 21/7 έως 29/7/2012, ώρα 10πμ-1μμ & 6μμ-9μμ, ο επισκέπτης θα δει ανάμεσα στους πίνακες των τελευταίων 3 χρόνων, προσπάθειες σύνδεσης του λόγου και της εικόνας, του Εαυτού και της Αλήθειας του ενώ στις Προβολές της (καθημερινά 21/7 έως 29/7/2012, ώρα 6μμ-9μμ), Εικόνες Ζωγραφικής με Μουσική (Γιώργος Μιχαλόπουλος) δημιουργούν ένα διαθεματικό αποτέλεσμα.

.

Η Ελένη Πολυχρονάτου θα δώσει δύο (2) Ομιλίες, την Κυριακή 22/7 ώρα 7-8μμ και την Τρίτη 24/7 ώρα 7-8μμ., με θέμα: «Εξερευνώντας το Φυσικό και Ανθρωπογενές Περιβάλλον. Το Σύμπαν των Καλλιτεχνών», όπου, ως ιστορικός τέχνης, θα παρουσιάσει έργα καλλιτεχνών που δημιούργησαν με γνώμονα το κοινωνικό συμφέρον και τα οποία συμβάλλουν στην αλλαγή της αντίληψης του θεατή για το έργο τέχνης και το ρόλο του στη σύγχρονη κοινωνία.

.

 

Λίγα Λόγια για την Έκθεση

Εικονες του Κοσμου – Ψευδαισθησεις του Συμπαντος

Είναι ό,τι βλέπουμε αληθινό ή μήπως ψευδαισθήσεις, παιχνίδια προοπτικής που σκαρώνει το μυαλό για να ερμηνεύσει ένα χαοτικό Σύμπαν;

Είναι η γέννηση έναρξη (του χρόνου, της ύλης, του χώρου, της ενέργειας) από το «τίποτα», ή μετάβαση μεταξύ δύο κύκλων σε μια αέναη διαδικασία αναγέννησης;

Ο άνθρωπος δεν είναι τίποτα παραπάνω παρά το αποτέλεσμα μιας συγκυρίας σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο;

Ζούμε σε μια εποχή που ανατρέπονται εκ βαθέων οι αντιλήψεις μας για τον κόσμο που μας περιβάλλει, για τη θέση μας σ’ αυτόν, ίσως ακόμα και για εμάς τους ίδιους. Και προσπαθούμε να εισχωρήσουμε στα μυστικά του Σύμπαντος, με οδηγό τη σκέψη, τη γνώση, τη φαντασία, τη διαίσθηση.

Όπως εξηγούν οι συνεκθέτριες «Είναι λίγα τα στοιχεία από την καθημερινή ζωή που μας υπενθυμίζουν ότι είμαστε όντα των αστεριών.  Η τέχνη όπως και η επιστήμη αφορούν τη σύνδεσή μας με το Σύμπαν.  Κατανοώντας ότι το φως που μελετούν οι επιστήμονες είναι το ίδιο με το φως που εμπνέει τους καλλιτέχνες, αφήνουμε τη γνώση και τη φαντασία μας να συγκλίνουν και παρουσιάζουμε έργα και σκέψεις που αντικατοπτρίζουν τη θέση του πλανήτη μας και του ανθρώπου μέσα στο φως του Σύμπαντος».

Η κάθε μία ερμηνεύει τον κόσμο με τα ιδιαίτερα εκφραστικά της εργαλεία, μέσα από την επιστήμη και την τέχνη της, με οδηγό τη γνώση, τη σκέψη, το ένστικτο, τα συναισθήματα, τις στιγμές.

Οι συνεκθέτριες

Ελένη Χατζηχρήστου, Μάρω Κουρή, Ελένη Πολυχρονάτου

 

Π ρ ό γ ρ α μ μ α

Σάββατο 21 Ιουλίου

ώρα 8.00 μμ., Εγκαίνια της Έκθεσης.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

Καθημερινά 21/7 έως 29/7/2012, ώρα 10πμ-1μμ & 6μμ-9μμ

Έκθεση: «Στα Άδυτα του Σύμπαντος» της δρ. Αστροφυσικής Ελένης Χατζηχρήστου

Έκθεση: «Θηλυκός Κόσμος» της φωτορεπόρτερ Μάρως Κουρή

Έκθεση: «Τόποι Συνείδησης / Ημερολόγια» της εικαστικού, δρ. Ιστορίας της Τέχνης ΑΣΚΤ Ελένης Πολυχρονάτου.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ:

Καθημερινά 21/7 έως 29/7/2012, ώρα 6μμ-9μμ

Προβολή: «Στα Άδυτα του Σύμπαντος» της δρ. Αστροφυσικής Ελένης Χατζηχρήστου

Προβολή: «Θηλυκός Κόσμος» της φωτορεπόρτερ Μάρως Κουρή

Προβολή: «Τόποι Συνείδησης / Ημερολόγια» της εικαστικού, δρ. Ιστορίας της Τέχνης ΑΣΚΤ Ελένης Πολυχρονάτου.

ΟΜΙΛΙΕΣ και ΑΣΤΡΟ-ΒΡΑΔΙΕΣ:

Κυριακή 22 Ιουλίου

ώρα 7μμ-8μμ, «Εξερευνώντας το Φυσικό και Ανθρωπογενές Περιβάλλον. Το Σύμπαν των Καλλιτεχνών», ομιλήτρια δρ. Ελένη Πολυχρονάτου

ώρα 8μμ-9μμ, «Το Σύμπαν των Αρχαίων», ομιλήτρια: δρ. Ελένη Χατζηχρήστου

ώρα 9μμ, Αστρο-Βραδιά με την δρ. Ελένη Χατζηχρήστου

 

Τρίτη 24 Ιουλίου

ώρα 7μμ-8μμ, «Εξερευνώντας το Φυσικό και Ανθρωπογενές Περιβάλλον. Το Σύμπαν των Καλλιτεχνών», ομιλήτρια: δρ. Ελένη Πολυχρονάτου

ώρα 8μμ-9μμ, «Γαλαξίες Κανίβαλοι και Μαύρες Τρύπες», ομιλήτρια: δρ. Ελένη Χατζηχρήστου

ώρα 9-10μμ, «Θηλυκός Κόσμος», ομιλήτρια: φωτορεπόρτερ Μάρω Κουρή.

 

Τετάρτη 25 Ιουλίου.

ώρα 9μμ, Αστρο-Βραδιά με την δρ. Ελένη Χατζηχρήστου

 

Πέμπτη 26 Ιουλίου.

ώρα 9-10μμ, «Θηλυκός Κόσμος», ομιλήτρια: φωτορεπόρτερ Μάρω Κουρή.

Cv

Ελένη Πολυχρονάτου είναι Διδάκτορας σε Τέχνη και Περιβάλλον και  πτυχιούχος Γλύπτρια και Ζωγράφος ΑΣΚΤ. Ενεργή καλλιτέχνιδα της γενιάς της, έχει παρουσιάσει το έργο της σε 7 ατομικές και περισσότερες από 100 ομαδικές εκθέσεις σε: Ελλάδα, Γαλλία, Ιταλία, Ολλανδία, Ρουμανία, Καναδά, Αλβανία, Τουρκία, Λίβανο και Μαρόκο. Το 2002-2003 συμμετείχε στο πιλοτικό διακρατικό πρόγραμμα «Επικοινωνία – Τέχνη» (Δίκτυο FAM – UNESCO) στη Γαλλία, Ιταλία και Ελλάδα, με σκοπό να εκμαιευθούν νέοι παιδαγωγικοί ορίζοντες. ’Έχει διοργανώσει και μετάσχει σε επιστημονικά συνέδρια και ημερίδες με εισηγήσεις για τη δημόσια,οικολογική και περιβαλλοντική τέχνη και έχει δημοσιεύσει σε καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά έντυπα άρθρα. Είναι ιδρυτικό μέλος της artreeteam, αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας για το περιβάλλον και την τέχνη και η πρώτη Διδάκτορας του Θεωρητικού Τμήματος της ΑΣΚΤ.

.

Η Μάρω Κουρή ταξιδεύει μεταφέροντας την ελεύθερη σκέψη στην εικόνα, με οδηγό το ένστικτο και τους φιλόξενους ανθρώπους που συγκινητικά θυμάται σε κάθε της αποστολή. Η αισθητική της πηγάζει από την ικανότητα παρατήρησης του κόσμου, την ανάγκη της ψυχής και το ανήσυχο πνεύμα της, που είναι τροφή για την τέχνη. Έχει εκθέσει φωτογραφίες της σε πολλά μέρη του κόσμου, όπως Γιοχάνεσμπουργκ, Βαρκελώνη, Άγκυρα, Αθήνα, Νέα Υόρκη, Βηρυτό, Τόκιο. Είναι βραβευμένη με το διεθνές βραβείο SCOOP. Εργάζεται ως freelancer φωτοδημοσιογράφος και συνεργάζεται με περιοδικά όπως το National Geographic, Passport, Geo, Grandes Viajes, La Republica, Der Speigel. (www.marokouri.com).

.

Η Ελένη Χατζηχρήστου είναι αστροφυσικός, κάτοχος μάστερ του Αστεροσκοπείου του Παρισιού και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Leiden. Έχει εργαστεί επί σειρά ετών σε μεγάλα ερευνητικά και ακαδημαϊκά ιδρύματα παγκοσμίως (Πανεπιστήμιο Yale, Ινστιτούτο Διαστημικού Τηλεσκοπίου Hubble, NASA Goddard Space Flight Center, Νότιο Ευρωπαϊκό Αστεροσκοπείο Χιλής, Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών) και διατελεί πρύτανης του Ελληνικού παραρτήματος του City University of Seattle–City Unity College. Είναι συγγραφέας δεκάδων δημοσιευμένων πρωτότυπων επιστημονικών εργασιών, περισσότερων από 200 εκλαϊκευτικών άρθρων, βιβλιοκριτικών και συνεντεύξεων με σημαίνοντα πρόσωπα τη επιστήμης και της τέχνης. Το 2006 κυκλοφόρησε το βιβλίο της «Εξερευνώντας το Σύμπαν». Το 2011 ανακηρύχθηκε ως μία από τις 13 γυναίκες ρόλους-μοντέλα επιστημόνων της Ευρώπης.

.

Πληροφορίες-Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, 6944-613.607, errikou@eexi.gr

«Εικόνες του Κόσμου - Ψευδαισθήσεις του Σύμπαντος» «Εικόνες του Κόσμου - Ψευδαισθήσεις του Σύμπαντος»

21/07/2012 - 29/07/2012

«Εικόνες του Κόσμου - Ψευδαισθήσεις του Σύμπαντος»
Γαλλικό Προξενείο Ρόδου, Ρόδος ΕΛΛΑΔΑ
When: from to

ΚΛΙΚERS: Φωτογραφική Ομάδα του Πολιτιστικού Κέντρου Δήμου Θέρμης

 

Ομαδική έκθεση των νέων μαθητών της Φωτογραφικής Ομάδας «ΚΛΙΚERS» θα πραγματοποιηθεί στην Δημοτική Πινακοθήκη Θέρμης, από τις 12 ως τις 25 Ιουνίου 2012.

.

Πρόκειται για μια προσπάθεια φωτογραφικής προσέγγισης του χρόνου, μια έννοια που συνδέεται άρρηκτα με την φύση της φωτογραφίας.

.

Συμμετέχουν τα παρακάτω μέλη:

Άρης Κωνσταντινίδης

Χρύσα Βίγγλη

Margarita Kosior

Γιώργος Τζηνέτας

Βίλλυ Μπάρα

Δήμητρα Νάνου

Δάφνη Γεωργίου

.

 

 

Ο χρόνος.

Μία αέναη κίνηση.

Ένα ατέρμονο σύμπλεγμα από στιγμές.

Στιγμές αδιάφορες και στιγμές που στιγματίζουν.

Στιγμές που βυθίζονται στη λήθη και στιγμές που χαράσσονται ανεξίτηλα.

Στιγμές που εναλλάσσονται τόσο γρήγορα.

Γιατί ο χρόνος φεύγει. Περνάει κ φεύγει. Και στο πέρασμα του τίποτα δε στέκεται ίδιο.

Αντικείμενα ξεφτίζουν, παραδίνονται στη φθορά τους.

Τοπία και κτήρια ερημώνουν, εξαφανίζονται.

Άνθρωποι αλλάζουν, μεγαλώνουν, χάνονται.

Δύσκολη η κατανόηση του χρόνου.

Πιο περίεργη η φωτογράφησή του.

Όμως φωτογραφία και χρόνος ταυτίζονται και συγκρούονται ταυτόχρονα.

Μία φωτογραφία είναι ένα μικροσκοπικό παράθυρο στο χρόνο.

Μία στιγμή που ξεγλίστρησε και παγιδεύτηκε.

Μία στιγμή που γίνεται θύμησις… και μετά καημός.

 

Τία Λαμπρίδου, μέλος της Φωτογραφικής Ομάδας «ΚΛΙΚERS»

 

Εγκαίνια: Τρίτη 12 Ιουνίου 2012 στις 7:00 μ.μ.

Διάρκεια: 12 25 Ιουνίου 2012

 

Δημοτική Πινακοθήκη Θέρμης

Καραολή – Δημητρίου & Καπετάν Χάψα, 2310 463423

 

 

Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ.

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΚΟΙΝΩΦΕΛΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΟΣ

& ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ ΘΕΡΜΗΣ

 

 

«Χρόνος» Ομαδική έκθεση φωτογραφίας - ΚΛΙΚERS «Χρόνος» Ομαδική έκθεση φωτογραφίας - ΚΛΙΚERS

12/06/2012 - 25/06/2012

«Χρόνος» Ομαδική έκθεση φωτογραφίας - ΚΛΙΚERS
Δημοτική Πινακοθήκη Θέρμης, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΕΛΛΑΔΑ
When: from to

Αθήνα, Παρασκευή, 22 Ιουνίου 2012– Το METAPolis σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δικής του «Ουτοπίας», της Έκθεσης Φωτογραφίας 74 φωτογράφων-μελών της Φωτογραφικής του Ομάδας,

 

 

την Παρασκευή 22 Ιουνίου 2012, στις 20:00 υπό την Αιγίδα των Γιατρών του Κόσμου. Ο χώρος του ΜETAPolis, στον πυρήνα του ιστορικού εμπορικού κέντρου της πόλης, Αιόλου 48-50, από τις 22/06/2012 έως στις 1/07/2012, μετατρέπεται σε χώρο πειραματισμού για τα μέλη των τριών κύκλων της Φωτογραφικής του Ομάδας (εισαγωγικό και προχωρημένο Ι & ΙΙ) που φωτογραφίζουν την «Ουτοπία» του τώρα, πέρα από κάθε οικονομική, πολιτική ή κοινωνική  έννοια.

Μία «Ουτοπία» πάντα συνδέεται έντονα με μια αισιόδοξη, ιδεαλιστική, σχεδόν αδύνατη και ανέφικτη τελειότητα που όμως οδηγεί ιστορικά στο δυνατό και στο εφικτό. Θα μπορούσε να είναι ευτοπία ή δυστοπία, αλλά η δική μας είναι «Ουτοπία» (ου+τόπος) γιατί φεύγοντας από τη γεωγραφική και χρονική πραγματικότητα που δεν μας καλύπτει, δημιουργούμε τη δική μας, την «Ουτοπία» της Τέχνης με μόνες σταθερές το Φως και τη Φωτογραφική μας Μηχανή. Εκεί όπου ο καλλιτέχνης εξαφανίζεται μέσα από το δημιούργημά του, αφομοιώνεται σε μια εμμονή, σε μια μικρογραφία του σύγχρονου αστικού τοπίου, σε μια φθαρμένη υλικότητα που μεταβάλλεται κάθε στιγμή σε κάτι νέο.

Η Εκθεση περιλαμβάνει έργα σε διαφορετικά Επίπεδα αποκαλύπτοντας την ψευδαίσθηση της διαλλεκτικής διάθεσης της «Ουτοπίας» μας:

Όροφος Ι: εικόνες που συλλέγουν το αστικό τοπίο που γεννάμε και μας αναγεννά στη δική μας «Ουτοπία» (εισαγωγικά τμήματα φωτογραφίας).

Όροφος ΙV: εικόνες που συγκεντρώνουν τη συνοδοιπορία παρόντος και παρελθόντος σε έναν ακατέργαστο χώρο άτακτων δωματίων. Το φωτογραφικό παιχνίδι αφήνεται στα χέρια σας, να ανακαλύψετε το συμβολισμό της ζωής σε εγκαταλελειμένους χώρους μιας γεωγραφικά μεταλλασσόμενης «Ουτοπίας» (τμήμα προχωρημένων ΙΙ) και την εκδήλωση του υποκειμενικού ως διαφορετικά ομοιώματα μιας σύγχρονης ατομικής ψευδαίσθησης της «Ουτοπίας» (τμήμα προχωρημένων Ι).

 

 

Η Φωτογραφική Ομάδα METApolis

Η METApolis, η Φωτογραφική Ομάδα που ίδρυσαν το 2009 ο Γιάννης Γιαννακόπουλος και ο Κώστας Κουρτίδης, αναζητά τη δική της μετεξέλιξη της πόλης, αλλά και κάθε κομμάτι που δημιουργεί την ίδια και την αντανάκλασή της, την METApolis. Το Επίπεδο Ι αποτελείται από επίδοξους φωτογράφους που ξεκινούν για πρώτη φορά και ανακαλύπτουν τη δημιουργία της φωτογραφίας. Το Επίπεδο ΙΙ αποτελείται από καλλιτέχνες, αιώνια ερασιτέχνες, που συνεχίζουν τα τελευταία χρόνια μαζί ως ομάδα να πειραματίζονται και να ανακαλύπτουν πτυχές της φωτογραφίας υπό την καθοδήγηση των Δασκάλων τους. Η METApolis, ένα παιχνίδι ανάμεσα στο χρονικό «μετά» (post) και στο «ομοαναφορικό μετά» (meta), είναι ένα ταξίδι ανάμεσα στα διαφορετικά «κλικ» που παγιδεύουν στιγμές.. αναμνήσεις (παρελθόν), ψευδαισθήσεις (παρόν), όνειρα (μέλλον) σε παράλληλους χρόνους. Η ΜΕΤΑpolis είμαστε εμείς…

 

Ουτοπία: Έκθεση Φωτογραφίας της Φωτογραφικής Ομάδας «ΜΕΤΑpolis»

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 22 Ιουνίου 2012 , 20:00, Αιόλου 48-50, Αθήνα,

Διάρκεια Έκθεσης: 22/06/2012 – 1/07/2012

Ωρες Λειτουργίας

Καθημερινά: 17.00 – 22.00 Σάββατο & Κυριακή 11:00 – 21:00

Είσοδος Δωρεάν

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Γιαννακόπουλος , Κώστας Κουρτίδης

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα των Γιατρών του Κόσμου

 

Πληροφορίες: info@metapolis.gr, Τηλ. 210.32.53.550

url: www.metapolis.gr

Like MetapolisSeminar Metapolis

Follow @metapolis_ph

 

Ουτοπία Έκθεση Φωτογραφίας της Φωτογραφικής Ομάδας «ΜΕΤΑpolis» Ουτοπία Έκθεση Φωτογραφίας της Φωτογραφικής Ομάδας «ΜΕΤΑpolis»

22/06/2012 - 01/07/2012

Ουτοπία Έκθεση Φωτογραφίας της Φωτογραφικής Ομάδας «ΜΕΤΑpolis»
METApolis, Αθήνα
When: from to

15 χρόνια Πανηγύρι Αγροτουρισμού ΕπιδαύρουΔιαγωνισμός ταξιδιωτικής φωτογραφίας με θέμα
‘Μοριάς, άνθρωπος και περιβάλλον’

Με αφορμή τα 15 χρόνια λειτουργίας του, το Πανηγύρι Αγροτουρισμού Επιδαύρου διοργανώνει φωτογραφικό διαγωνισμό με θέμα: Μοριάς, άνθρωπος και περιβάλλον. Οι φωτογραφίες πρέπει να έχουν τραβηχτεί στην Πελοπόννησο και να περιέχουν ανθρώπινο στοιχείο/ δραστηριότητα που περιγράφει τη σχέση και την αλληλεπίδραση του ανθρώπου όχι μόνο με τη γη, τη θάλασσα, τη φύση, το τοπίο αλλά και την παραδοσιακή αρχιτεκτονική, την κουλτούρα, τη γεύση, τον τουρισμό, την παράδοση, τον πολιτισμό και τα προϊόντα του τόπου. Οι φωτογραφίες μπορούν να αφορούν επισκέπτες ή και ντόπιους κατοίκους, που επιδίδονται τόσο σε καθημερινές, αγροτικές ή παραδοσιακές δραστηριότητες όσο και σε δραστηριότητες εναλλακτικού τουρισμού και παραθερισμού. Δεν είναι απαραίτητο να γίνεται αντιληπτή από την εικόνα η ταυτότητα του συγκεκριμένου τόπου, πρέπει ωστόσο το ανθρώπινο στοιχείο να τοποθετείται πάντα σε σχέση με τον περιβάλλοντα χώρο (φυσικό, αρχιτεκτονικό κλπ). Δεκτές στο διαγωνισμό είναι έγχρωμες, ασπρόμαυρες και επεξεργασμένες φωτογραφίες χωρίς να περιέχουν στοιχεία μοντάζ. Δεν θα γίνονται δεκτές φωτογραφίες με άσχετο από το διαγωνισμό θέμα.

.

Oι ενδιαφερόμενοι μπορούν να υποβάλουν μέχρι πέντε συμμετοχές στη σελίδα του διαγωνισμού στο facebook:http://www.facebook.com/agroepidavros κάνοντας like στη σελίδα ή, εφόσον δεν διαθέτουν λογαριασμό facebook στο email: agroepidavros@gmail.com και από εκεί θα αναρτώνται από τους διοργανωτές στη σελίδα. Οι δύο καλύτερες φωτογραφίες, η μία με τα περισσότερα ‘like’ και μία ακόμα που θα επιλέξει επιτροπή που θα καθοριστεί από τη διοργάνωση, θα κερδίσουν τρεις διανυκτερεύσεις με πρωινό (Κυριακή έως Πέμπτη) σε επιλεγμένα ξενοδοχεία της Επιδαύρου, για τις ημερομηνίες που διαρκεί το Πανηγύρι Αγροτουρισμού, από 6 Ιουλίου έως 12 Αυγούστου 2012. Η τρίτη καλύτερη φωτογραφία που θα επιλέξει η επιτροπή θα κερδίσει 5νθήμερη διαμονή σε οργανωμένο κάμπινγκ στην Αρχαία Επίδαυρο για τις ίδιες ημερομηνίες. Τα δώρα είναι προσφορά του Συλλόγου Τουριστικών Επαγγελματιών Επιδαύρου. Εκτός από τους τρεις πρώτους νικητές, οι δέκα συνολικά καλύτερες φωτογραφίες, πέντε με τα περισσότερα like και πέντε ακόμα που θα επιλεχθούν από την επιτροπή θα συμμετάσχουν στην έκθεση ταξιδιωτικής φωτογραφίας που θα πλαισιώσει το 15ο Πανηγύρι Αγροτουρισμού Επιδαύρου στο λιμανάκι της Παλαιάς Επιδαύρου. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να υποβάλουν τα έργα τους έως 26 Ιουνίου 2011. Περισσότερες πληροφορίες, όροι συμμετοχής στη σελίδα του διαγωνισμού στο facebook:http://www.facebook.com/agroepidavros και στην ιστοσελίδα του δήμου www.epidavros.gr

.

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

 

1. Η συμμετοχή στο διαγωνισμό είναι ελεύθερη. Μπορεί να πάρει μέρος κάθε ενδιαφερόμενος και γενικότερα όλοι όσοι αγαπούν τη φωτογραφία, το περιβάλλον, τα ταξίδια, τον τουρισμό, το λαϊκό πολιτισμό.
2. Κάθε διαγωνιζόμενος μπορεί να υποβάλει μέχρι πέντε έργα.
3. Οι υποβληθείσες φωτογραφίες θα βαθμολογηθούν από επιτροπή που θα καθοριστεί από τη διοργάνωση και θα αποτελείται από έναν επαγγελματία φωτογράφο, τον υπεύθυνο τουρισμού του δήμου, τον υπεύθυνο διοργάνωσης και επικοινωνίας της έκθεσης και ένα εκπρόσωπο του Συλλόγου Τουριστικών Επαγγελματιών. Τα ονόματα των μελών θα γνωστοποιηθούν στον κατάλληλο χρόνο.
4. Τελευταία ημέρα υποβολής συμμετοχών είναι η 26η Ιουνίου 2012.
5. Μπορείτε να υποβάλετε τις φωτογραφίες σας ηλεκτρονικά, στοhttp://www.facebook.com/agroepidavros και στο email agroepidavros@gmail.com αναφέροντας απαραίτητα τον τίτλο του έργου και την τοποθεσία λήψης του, ονοματεπώνυμο, διεύθυνση, τηλέφωνο, email. Τα ηλεκτρονικά αρχεία που θα υποβληθούν θα πρέπει να είναι σε μορφή JPG και σε οποιαδήποτε ανάλυση όχι κάτω από 2ΜΒ και όχι περισσότερο από 8ΜΒ, αρκεί τα πρωτότυπα αρχεία να μπορεί να τυπωθούν σε διαστάσεις 50Χ70 εκατοστά. Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα του Δήμου Επιδαύρου, www.epidavros.gr και στη σελίδα του φεστιβάλ στο facebook http://www.facebook.com/agroepidavros καθώς και με δελτία τύπου αμέσως μετά την επιλογή των νικητών. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν κατάλληλα και θα πρέπει να εξαργυρώσουν τα δώρα τους το διάστημα μεταξύ 6 Ιουλίου και 12 Αυγούστου 2012. Τα δώρα είναι προσωπικά και δεν μεταβιβάζονται. Οι 10 νικητές που θα επιλεχθούν συνολικά θα πρέπει να αναλάβουν να τυπώσουν τα έργα τους σε ματ φωτογραφικό χαρτί με επένδυση Κάπα-φιξ και διαστάσεις 50Χ70 και να αποστείλουν στα γραφεία του Δήμου Επιδαύρου (Ασκληπιού 54, τκ.21059, Αρχαία Επίδαυρος) προκειμένου να λάβουν μέρος στην έκθεση. Αν κάποιος από τους επιλεγμένους νικητές δεν στείλει το έργο του, η επιτροπή μπορεί να συνεχίσει στον αμέσως επόμενο. Τα έργα που θα πάρουν μέρος στην έκθεση μπορούν να πωληθούν με ευθύνη των συμμετεχόντων.
6. Οι συμμετέχοντες στο διαγωνισμό δηλώνουν ότι παραχωρούν στους διοργανωτές της έκθεσης και στους συνδεόμενους μ’ αυτό οργανισμούς/φορείς το δικαίωμα δημοσίευσης, έκθεσης , εκτύπωσης και όποιας άλλης κατάλληλης επικοινωνιακής αξιοποίησης των έργων με τον όρο της αναφοράς του ονόματός τους, ενώ τα πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών, παραμένουν στο δημιουργό.
7. Η συμμετοχή στο διαγωνισμό , η οποία εκφράζεται με την ηλεκτρονική αποστολή του σχετικού υλικού, συνεπάγεται αυτόματα την ανεπιφύλακτη αποδοχή από μέρους των διαγωνιζομένων όλων των όρων που αναφέρονται παραπάνω.
8. Στον παραπάνω διαγωνισμό δεν έχουν δικαίωμα συμμετοχής άτομα που έχουν άμεση ή έμμεση σχέση με το Πανηγύρι Αγροτουρισμού Επιδαύρου.
9. Η επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να τροποποιήσει του όρους συμμετοχής.

 

.

Διαγωνισμός ταξιδιωτικής φωτογραφίας με θέμα  ‘Μοριάς, άνθρωπος και περιβάλλον’ Διαγωνισμός ταξιδιωτικής φωτογραφίας με θέμα  ‘Μοριάς, άνθρωπος και περιβάλλον’

07/06/2012 - 26/06/2012

Διαγωνισμός ταξιδιωτικής φωτογραφίας με θέμα ‘Μοριάς, άνθρωπος και περιβάλλον’
When: from to

2ήμερο βιωματικό σεμινάριο art therapy 9-10/06 & 16-17/06 στο αν[ά]μεσα

 Ο πειραματικός χώρος τέχνης αν[ά]μεσα παρουσιάζει το σεμινάριο art therapy της Έφης Θεοδώρου-Συμβούλου Ψυχικής Υγείας και Ψυχοθεραπεύτριας-με τίτλο Φωτογραφία & Αυτογνωσία, στις 9-10 & 16-17 Ιουνίου, ώρα 12:00-16:00.

 .

Το σεμινάριο αυτό πραγματοποιείται στα πλαίσια της έκθεσης φωτογραφίας «Ορίζοντας Γεγονότων» της Νατάσας Βλαχάκη, που φιλοξενείται στο χώρο από τις 11 έως 23 Ιουνίου. Η δουλειά αυτή, η οποία κέρδισε έπαινο στις Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων 2011, πραγματεύεται το αυτοπορτραίτο ως μέσο ανάλυσης της προσωπικής κατάστασης, μέσο αυτοίασης και αυτοπροσδιορισμού.

.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε φωτογράφους ερασιτέχνες και επαγγελματίες αλλά και σε όσους θα ήθελαν να ανακαλύψουν πράγματα για τον εαυτό τους με μέσο τη φωτογραφία.

.

Λίγα λόγια για το σεμινάριο:

«Η φωτογραφία  ως μέσο  έκφρασης δηλώνει πολλά για τον εαυτό μας. Η προέκταση της στη τέχνη αλλά και ο τρόπος με τον οποίο προσωπικά επιλέγουμε να δημιουργήσουμε, είναι ένα σημαντικό όχημα για αυτογνωσία. Μέσα από το σεμινάριο «ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ & ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑ» δίνεται η ευκαιρία να έρθουμε  βιωματικά σε επαφή με τις σκέψεις, τα συναισθήματά μας, όπως επίσης με τις ικανότητες αλλά και τις δυνατότητες που κρύβουμε μέσα μας».

.

Απαραίτητη για όσους επιθυμείτε να συμμετάσχετε, είναι μια φωτογραφία. (Αυτοπορτραίτο ή κάποια που να σας συμπεριλαμβάνει).

.

Η συμμετοχή είναι 20 ευρώ και τα έσοδα θα διατεθούν στην Πανελλαδική Ένωση για την Ψυχοκοινωνική Αποκατάσταση και την Επαγγελματική Επανένταξη (ΠEΨΑΕΕ ) και στο  θεραπευτικό πρόγραμμα απεξάρτησης «Θησέας».

.

Για κρατήσεις και πληροφορίες στο mail photoworkshop2012@yahoo.gr και στο Τ : 6985826978.

Παρακαλούμε να δηλώσετε τη συμμετοχή σας τρεις ημέρες πριν από τις παραπάνω ημερομηνίες.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ & ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ & ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑ

09/06/2012 - 10/06/2012

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ & ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑ
αν[ά]μεσα, Βοτανικός, 1ος όροφος, ΑΘΗΝΑ ΕΛΛΑΔΑ
When: from to

Ο πειραματικός χώρος τέχνης αν[ά]μεσα παρουσιάζει την πρώτη φωτογραφική έκθεση της Νατάσας Βλαχάκη, με τίτλο Ορίζοντας Γεγονότων, από τις 11 μέχρι της 23 Ιουνίου. Η δουλειά αυτή, η οποία κέρδισε έπαινο στις Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων 2011, αποτελείται από μία σειρά τριπτύχων από τοπία και αυτοπορτραίτα.

.

Με φωτογραφικό μέσο μία pinhole, η Νατάσα Βλαχάκη πραγματεύεται σε αυτή τη σειρά το αυτοπορτραίτο ως μέσο ανάλυσης της προσωπικής κατάστασης, μέσο αυτοίασης και αυτοπροσδιορισμού. Στις φωτογραφίες συναντάμε μορφώματα από άμμο ή ξύλο ή ακόμα και από φως που μέσα από την ιδιόμορφη προοπτική της pinhole μεταμορφώνονται σε πύργους, ανεμόμυλους, άλλους κόσμους…..

.

Όλο αυτό το υλικό, αυτοβιογραφικό και ταυτόγχρονα προϊόν παρατήρησης και παιχνιδιού, έχει ως αποτέλεσμα ένα ιδιότυπο Land art, σημειώνει η φωτογράφος και επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Μαλιγκούρα.

.

Για τη δουλειά αυτή η φωτογράφος αναφέρει:

«Ο άνθρωπος κατά τη διάρκεια της ζωής του αφήνει σημάδια της ύπαρξής του. Αυτά τα σημάδια μπορεί να δηλώσουν ότι απλά πέρασε από εδώ ή ακόμα και το πώς αισθάνεται. Επέλεξα να φωτογραφίσω σημάδια που κάποιος άφησε σε μια παραλία. Αυτά συνήθως είναι μικροκατασκευές από άμμο, πέτρα και ξύλο. Η συνάντησή μου με αυτά με κάνει να νοιώθω κοινωνός αυτού του συναισθήματος ή ότι έρχομαι σε επαφή με μία άλλη ύπαρξη και με το Συλλογικό ασυνείδητο. Κάποιες φορές άφηνα και εγώ τη μία πέτρα πάνω στην άλλη, κλασσικό σύμβολο μονοπατιού, ότι κάποιος πέρασε από εδώ. Το φωτογράφιζα και μαζί με αυτό και το σώμα μου ως ένα άλλο “σημάδι” που παίρνει διαφορετική μορφή σε κάθε τέτοια συνάντηση».

.

Στα πλαίσια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 18 Ιουνίου, στις 20:30, ομιλία του Φώτη Καγγελάρη, καθηγητή Ψυχολογίας της Εικόνας, με θέμα «Πορτραίτα Φαντασίωσης-Πορτραίτα πραγματικότητας» καθώς και διήμερο σεμινάριο art photo therapy με τίτλο «Φωτογραφία και Αυτογνωσία» της Έφης Θεοδώρου-Συμβούλου Ψυχικής Υγείας και Ψυχοθεραπεύτριας, στις 9&10 Ιουνίου και δεύτερο στις 16&17 Ιουνίου, ώρα 12:00-16:00. Η συμμετοχή στο σεμινάριο είναι 20 ευρώ και τα έσοδα θα διατεθούν στην Πανελλαδική Ένωση για την Ψυχοκοινωνική Αποκατάσταση και την Επαγγελματική Επανένταξη (ΠΕΨΑΕΕ) και στο θεραπευτικό πρόγραμμα απεξάρτησης «Θησέας».

.

Για κρατήσεις και πληροφορίες στο mail photoworkshop2012@yahoo.gr και στο Τ: 6985826978.

http://anastasiavlachaki.wordpress.com

.

Πληροφορίες

 

Διάρκεια έκθεσης

11-23 Ιουνίου 2012

Εγκαίνια

Δευτέρα 11 Ιουνίου, 20:00

Ώρες λειτουργίας

Δευτ-Τρ-Tετ -Παρ:17:30-21:00

Σάββατο: 12:00-18:00

Είσοδος ελεύθερη

 

Σερβίων 8, Βοτανικός, 1ος όροφος

Τ  210 5248731/ 6975859513

info@anamesa.gr

www.anamesa.gr

 

 

Ορίζοντας Γεγονότων | Νατάσα Βλαχάκη  Ορίζοντας Γεγονότων | Νατάσα Βλαχάκη

11/06/2012 - 23/06/2012

Ορίζοντας Γεγονότων | Νατάσα Βλαχάκη
αν[ά]μεσα, Βοτανικός, 1ος όροφος, ΑΘΗΝΑ ΕΛΛΑΔΑ

Μέσα σε μια γεμάτη ασφυκτικά αίθουσα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης διεξήχθη η τελετή λήξης και βράβευσης του 2ου Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας. Continue reading

When: from to

Απ την γέννησή της η φωτογραφική εικόνα απεικόνιζε υπαρκτούς τόπους, συγκεκριμένα πρόσωπα αλλά και συναισθήματα που προερχόταν από την αλληλεπίδραση χώρων και ανθρώπων η και των ανθρώπων μεταξύ των………….

Με την πάροδο του χρόνου όμως, την πρόοδο της τεχνολογίας αλλά και την αλλαγή των καλλιτεχνικών και γενικότερα των κοινωνικών πεποιθήσεων της ανθρωπότητας άρχισε ο υπαρκτός χώρος-που απετέλεσε και θα αποτελεί επ άπειρον το θέατρο των επιχειρήσεων του χρόνου και των έμβιων όντων του-να αναμεταδιαμορφώνεται κατά το δοκούν μέσα από τον φακό, τη ματιά του φωτογράφου αλλά και την βαρύνουσα άποψη του χρηματοδότη του εκάστοτε φωτογραφικού project…….

 

Οπως δηλ. ο λογοτέχνης χρησιμοποιεί τις χιλιοειπομένες λέξεις και με κατάλληλη σύνταξη μας ωθεί κάθε φορά  σε συγκεκριμένες ψυχικές καταστάσεις, έτσι κι ο φωτογράφος  κατασκευάζει μια νέα οπτική σύνταξη των ηδη υπαρχόντων οπτικών στοιχείων μεταφέροντάς μας σε τόπους αλλόμορφους και καταστάσεις πρωτόγνωρες.

 

Εφέτος  λοιπόν οι μαθητές μου της Ελεύθερης Σπουδής Φωτογραφίας κι εγώ ήλθαμε αντιμέτωποι φωτογραφικά με τους συνανθρώπους μας -face to faces- και με τους χώρους που αυτοί κινούνται και δημιουργούν -face to spaces,δημιουργώντας τις δικιές μας οντότητες και τα δικά μας περιβάλλοντα……..

 

Έτσι γεννήθηκαν τα Faces and Spaces που σας καλούμε να τα αισθανθείτε και να τα απολαύσετε !!!!!!!

 

Κίμων Αξαόπουλος

Αθήνα 11/04/12

ΤΜΗΜΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΠΕΙΡΑΙΚΟΥ ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ

17/5/2012 – 28/6/2012

ΣΤΟ NUEVO MUNDO , ΥΨΗΛΑΝΤΟΥ 181 , 18535 – ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙ

ΤΗΛ: 2104297330

ΕΓΚΑΙΝΙΑ : ΠΕΜΠΤΗ 17/5/2012

ΩΡΑ: 20:30

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΑΠΟ 18:30 ΕΚΤΟΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

FACES AND SPACES FACES AND SPACES

17/05/2012 - 28/06/2012

FACES AND SPACES
NUEVO MUNDO, ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙ ΕΛΛΑΔΑ
When: from to

“Προσωπικές Καταγραφές_Συλλογικές Απευθύνσεις”  
Εργαστήριο Ψηφιακής Ταινίας Μικρού Μήκους

.
“Η μυθοπλασία της αισθητικής εποχής ορίζει συνυδαστικά μοντέλα παρουσίασης γεγονότων
και αντίληψης που θολώνουν τα υπάρχοντα όρια μεταξύ της λογικής της πραγματικότητας και
της λογικής της φαντασίας. Η συγγραφή της ιστορίας και η συγγραφή ιστοριών βρίσκονται
σήμερα κάτω από το ίδιο καθεστώς.”
Jacques Rancière

.
Το εργαστήριο
Μέσα στον πλουραλισμό εικόνων που μας κατακλύζουν καθημερινά γεννάται ένα έντονο
ερώτημα σχετικά με τη θέση του δημιουργού απέναντι στην παραγόμενη εικόνα της κοινωνίας.
Ποιούς τρόπους έχουμε για να χρησιμοποιήσουμε, αυτόνομα και ανεξάρτητα, τους τρόπους
παραγωγής της εικόνας για να προωθήσουμε το προσωπικό μας μήνυμα;

.

Το εργαστήριο
ψηφιακής ταινίας μικρού μήκους “Προσωπικές Καταγραφές_Συλλογικές Απευθύνσεις”
διαπραγματεύεται τη θέση και τη δύναμη της οπτικής μηχανής ως μέσο υποβολής μηνυμάτων,
διερευνώντας τις καλλιτεχνικές ρίζες του σύγχρονου οπτικού διαλόγου, τις δημιουργικές αρχές
των οπτικοακουστικών μέσων και τις νέες τάσεις του remix, της σύνθετης χρήσης υπάρχοντος
υλικού με την προσωπική δημιουργία εικόνων.

Τι πραγματικά συμβαίνει όταν οι δημιουργοί
παράγουν σενάρια και εικόνες που βασίζονται στην υπάρχουσα εικονική πραγματικότητα ή όταν
εισέρχονται ενεργά σε μια κοινωνική σφαίρα προκειμένου να παράγουν έργα τέχνης και
πληροφόρησης, όταν δηλαδή κινούνται ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθπλασία;

.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα συμμετέχουν ενεργά στο διάλογο αυτό,
μαθαίνοντας βασικές αρχές κινηματογράφησης και μοντάζ και δημιουργώντας τις δικές τους
ταινίες διάρκειας 3 λεπτών.

.
Διοργάνωση
Το εργαστήριο ψηφιακής ταινίας μικρού μήκους “Προσωπικές Καταγραφές_Συλλογικές
Απευθύνσεις” διοργανώνεται στα πλαίσια της δράσης ΥΠΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ και θα
πραγματοποιηθεί στο χώρο του Βυρσοδεψείου (Ορφέως 174) 11 με 14 Ιουνίου (16:00 – 20:00).
Τα αποτελέσματα του εργαστηρίου θα παρουσιαστούν σε εκδήλωση ανοιχτή στο κοινό στις 16
Ιουνίου. Απευθύνεται σε ερασιτέχνες και επαγγελματίες, όποιον αντιλαμβάνεται το video και τον
κινηματογράφο ως μέσο επικοινωνίας και σχολιασμού,χωρίς προαπαιτούμενη γνώση του
αντικειμένου.
Για περισσότερες πληροφορίες και συμμετοχή επισκεφτείτε την ιστοσελίδα
www.ypokataskevi.gr
Διδάσκουν:
Ελισάβετ Αντάπαση (σκηνοθέτης – σκηνογράφος)
Σταμάτης Αμπάτης (φωτογράφος – μοντέρ)
Θεοδώρα Μαλλιαρου (μοντέρ)
Κόστος συμμετοχής 50 €
11, 12 , 13 και 14 Ιουνίου, 4 ώρες καθημερινά
Εγγραφή: info@ypokataskevi.gr – 6944913699
Περιορισμένος αριθμός θέσεων
Απαραίτητη η video κάμερα (οποιουδήποτε είδους, miniDV, DSLR, κλπ)
και ο φορητός υπολογιστής (laptop)
Στείλτε μας κάποιο δείγμα δουλειάς σας ή για ποίο λόγο θέλετε να συμμετάσχετε στο εργαστήριο.

.

Εργαστήριο Ψηφιακής Ταινίας Μικρού Μήκους Εργαστήριο Ψηφιακής Ταινίας Μικρού Μήκους

11/06/2012 - 14/06/2012

Εργαστήριο Ψηφιακής Ταινίας Μικρού Μήκους
When: from to

Στο πλαίσιο της Ελληνικής Συμμετοχής στην 54η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia 2011, παρουσιάζεται το video του έργου-εγκατάσταση της Διοχάντης με τον τίτλο
BEYOND REFORM.

.
Η προβολή θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, την Πέμπτη 7 Ιουνίου 2012
στις 20:00,

σε συνεργασία με τις Kalfayan Galleries, Αθήνα – Θεσσαλονίκη.

.

Το video, διάρκειας 35’, αφηγείται όλη τη διαδικασία παραγωγής του in situ έργου της Διοχάντης,
από τη μεταφορά των υλικών μέσα από τα κανάλια της Βενετίας, την εκφόρτωσή τους στον
περιβάλλοντα χώρο του Ελληνικού Περιπτέρου, την κατασκευή του σκελετού με ικριώματα
και πλαίσια από σίδηρο και την επένδυσή του με ξύλινες σανίδες, ύψους 10 μέτρων, την
εσωτερική αρχιτεκτονική διάταξη του χώρου, το νερό, το φως και τον ειδικό ηχητικό σχεδιασμό.

.

Συνεργάτες έργου:
Ηχητικός σχεδιασμός: Στέφανος Μπαρμπαλιάς
Αρχιτεκτονικές εφαρμογές – Κατασκευή – Φωτισμός: art@gavrilos.gr
Φωτογράφιση έργου: Πάνος Κοκκινιάς
Βιντεοσκόπηση έργου: Daniele Frison
Eπίτροπος: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού
Οργάνωση: Διεύθυνση Εικαστικών Τεχνών –
Τμήμα Προώθησης Σύγχρονης Τέχνης, ΥΠΠΟΤ
Επιμελητής: Μαρία Μαραγκού, mamara@otenet.gr
Βοηθός Επιμελητής: Σταύρος Καβαλλάρης, stavros@panayides.gr
Επίσημη ιστοσελίδα: http://greeceatvenice.culture.gr
Ογανωτική υποστήριξη – Επικοινωνία:
maria panayides artproductions
T:+30 210 69 13 943
F:+30 210 69 80 673
E: panayides@ath.forthnet.gr

Διοχάντη ,  BEYOND REFORM Διοχάντη ,  BEYOND REFORM

07/06/2012

Διοχάντη , BEYOND REFORM
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Αθήνα ΕΛΛΑΔΑ
When: from to

 

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει την έκθεση «Πέρα από τα όρια του βλέμματος»,

Caroline May

με τις νέες δημιουργίες τριών σύγχρονων δημιουργών, της Caroline May, της Φωτεινής Παπαχατζή και της Μαρίας Πασχαλίδου. Πρόκειται για τρία αυτόνομα, ανεξάρτητα μεταξύ τους πρότζεκτ, τα οποία προβάλλονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, χρησιμοποιούν τη φωτογραφία ως βασικό μέσο, αλλά διευρύνουν τόσο τεχνικά, όσο και εννοιολογικά τα εκφραστικά της όρια.

Επιμέλεια έκθεσης: Συραγώ Τσιάρα, Δόμνα Γούναρη
Διάρκεια: 11/05-17/06/12
Ώρες λειτουργίας: Τρ-Σα 10.00-18.00, Κυ 11.00-15.00
www.cact.gr

 

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 11 Μαΐου, 20.30
Χώρος: Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι, τηλ. 2310593270, 2310546683)
Πρόκειται για τρία αυτόνομα, ανεξάρτητα μεταξύ τους πρότζεκτ τα οποία προβάλλονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, χρησιμοποιούν τη φωτογραφία ως βασικό μέσο, αλλά διευρύνουν τόσο τεχνικά, όσο και εννοιολογικά τα εκφραστικά της όρια. Επιμελητές της έκθεσης είναι η Συραγώ Τσιάρα, Προϊσταμένη-Επιμελήτρια του ΚΣΤΘ και η Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια του ΚΣΤΘ.
Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της γενικότερης πολιτικής του ΚΣΤΘ για την προβολή και προώθηση νέων καλλιτεχνών, την υποστήριξη της πρωτότυπης δημιουργίας, αλλά και την ενίσχυση των συνεργασιών του με φορείς και διοργανώσεις της πόλης και εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της Photobiennale του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης προτείνει για τη φετινή Photobiennale, που έχει ως θέμα της τον λόγο, τρεις γυναίκες εικαστικούς που χρησιμοποιούν πολύπλευρα και δημιουργικά τον γραπτό λόγο, τα αρχεία και τη διακειμενική συνομιλία.

 

Μαρία Πασχαλίδου

Η έκθεση 
Στην κεντρική αίθουσα του ΚΣΤΘ εκτείνεται η διαδραστική φωτογραφική εγκατάσταση με τίτλο Αυθαιρεσία της εικαστικού Μαρίας Πασχαλίδου. (Ηχητική σύνθεση/ηχητική εγκατάσταση: Μανώλης Μανουσάκης. Προγραμματισμός και ανάπτυξη λογισμικού: Μαρίνος Κουτσομιχάλης).
Όπως σημειώνει η ίδια η καλλιτέχνης, η Αυθαιρεσία επιχειρεί να εξερευνήσει τον χώρο ανάμεσα στο ‘τυχαίο’, το ‘μη τυχαίο’ ή και το ‘ατυχές’, την επιλογή και το σχεδιασμό τους, μέσα από επαναλαμβανόμενες πράξεις αφήγησης και συσχετισμών λόγου, φωτογραφικής εικόνας και ήχου. Το έργο εμπνέεται από, αλλά και κινείται στον εύθραυστο όσο και απρόβλεπτο χώρο μεταξύ λόγου και εικόνας, έτσι όπως αυτός καταγράφεται στο έργο/βιβλίο της Louise Bourgeois He disappeared into complete silence. Ένα ειδικά σχεδιασμένο ηλεκτρονικό πρόγραμμα δίνει την δυνατότητα στους θεατές να διαδράσουν με φράσεις, παραφράσεις και λέξεις-κλειδιά που συνοδεύουν κάθε προβαλλόμενη φωτογραφική εικόνα, συμμετέχοντας έτσι σε ένα παιχνίδι εξερεύνησης της ‘επιλογής’, της ‘τυχαίας επιλογής’, της ‘αναγκαιότητας’, της ‘αναποφασιστικότητας’ ή και της ‘αδιαφορίας’.

Στο ισόγειο, περιμετρικά της κεντρικής αίθουσας, εκτίθεται η φωτογραφική σειρά με τίτλο The Killing Pictures της Caroline May. Η τελευταία δουλειά της φωτογράφου πρωτοπαρουσιάστηκε τον περασμένο Ιούνιο στο Μουσείο Φρόυντ του Λονδίνου και εστιάζει στους ομοφοβικούς φόνους οι οποίοι διεπράχθησαν σε αρκετά πάρκα του Λονδίνου την τελευταία δεκαετία. Η συγκεκριμένη σειρά φωτογραφιών επικεντρώνεται σε θέματα αναπαράστασης σχετικά με την συλλογική μνήμη, την υποταγή και το τραύμα, και εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους η φωτογραφία ως μέσω μπορεί να κατασκευάσει την ιστορία.

Φωτεινή Παπαχατζή

Τέλος, στον πρώτο όροφο του ΚΣΤΘ παρουσιάζεται το πρότζεκτ σε εξέλιξη της Φωτεινής Παπαχατζή με τίτλο Elevador, μια καταγραφή των προσωπικών ιστοριών, των συνθηκών διαβίωσης και των διαπροσωπικών σχέσεων των εκδιδόμενων γυναικών στην πόλη Σαλβαδόρ ντε Μπαΐα της βορειοανατολικής Βραζιλίας. Η προβολή των βίντεο και οι σειρές των φωτογραφιών που συνθέτουν την συγκεκριμένη εγκατάσταση σύμφωνα με την δημιουργό πραγματεύονται θέματα επιλογής, σεξουαλικότητας, μίντια, φύλου και ηλικίας, στην πορνεία, σε έναν συγκεκριμένο χώρο. Ο χώρος ορίζεται πραγματικά και συμβολικά από το Elevador Lacerda στο Σαλβαντόρ της Bahia στην Βόρεια Βραζιλία, μια σιδερένια μοντερνιστική κατασκευή ύψους 72μ., κατασκευής 1873. To Σαλβαδόρ, πρωτεύουσα της Bahia, είναι μια πόλη χτισμένη πάνω σε ένα βράχο, που βλέπει στη θάλασσα. Η απότομη πλαγιά χωρίζει τη πόλη σε δύο μέρη, στη Cidade Alta και στη Cidade Baixa, την Πάνω Πόλη και την Κάτω Πόλη. Οι δύο πόλεις ενώνονται, πραγματικά και μεταφορικά, με το Elevador Lacerda, την ‘γέφυρα’ του σήμερα η οποία φιλοξενεί δύο ασανσέρ που εξυπηρετούν το κοινό.

Σύντομα βιογραφικά καλλιτεχνών

H Μαρία Πασχαλίδου γεννήθηκε στον Πειραιά το 1966. Είναι εικαστικός καλλιτέχνις και ασχολείται με την φωτογραφική εικόνα, το βίντεο και τις εγκαταστάσεις. Στο έργο της διερευνά τα όρια μεταξύ ‘πραγματικού’ και ‘μη-πραγματικού’, το χώρο ανάμεσα στη μυθοπλασία, την εικόνα και την αφήγηση, επιστρατεύοντας πλασματικά στοιχεία και σχήματα μεταφοράς, επινοημένα περιβάλλοντα, εφήμερες κατασκευές και συμμετοχικές καλλιτεχνικές πράξεις. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και projects στην Ευρώπη, Η.Π.Α., Καναδά, Ρωσία, Αυστραλία και Κίνα. Στις ερευνητικές της δραστηριότητες συγκαταλέγονται πρωτοβουλίες για συμμετοχικές δράσεις στην τέχνη καθώς και πράξεις που επιχειρούν μετατοπίσεις θέσεων και ρόλων σε δίπολα όπως καλλιτέχνης-κοινό, λόγος-εικόνα, θεωρία-πράξη. Είναι υποψήφια διδάκτωρ, Imaging and creative technologies, De Montfort University, UK και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών MFA (Photography, Columbia College Chicago, US). Ζει στην Αθήνα όπου και διδάσκει Φωτογραφία (εννοιολογικές προσεγγίσεις και παρεμβάσεις) και ψηφιακές τεχνολογίες εικόνας & video. http://www.mariapaschalidou.com

Η Φωτεινή Παπαχατζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές (MA) στο Arts Management στο City University of London (2001). Σπούδασε σχέδιο μόδας, computer graphics, φωτογραφία, video editing και documentary filmmaking και υπήρξε μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου (1990-1999). Έχει διοργανώσει και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις φωτογραφίας στην Ελλάδα, στην Κούβα, στην Αγγλία, στην Ρωσία, στην Κροατία και στην Γερμανία. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, στα Γιάννενα και στην Πρέβεζα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει δημοσιεύσει φωτογραφίες και άρθρα στο Βήμα και στην Ελευθεροτυπία (1997-2000). Ζει και εργάζεται στην Καστροσυκιά της Πρέβεζας.

Η Caroline May γεννήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία το 1975. Το 2011 πρωτοπαρουσίασε την ενότητα “The Killing Pictures” σε ατομική έκθεση στο Μουσείο Φρόυντ στο Λονδίνο, ενώ την ίδια χρονιά συμμετείχε στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας σε επιμέλεια Nicolas Bourriaud & XY. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία όπως η Βασιλική Ακαδημία, Λονδίνο (2007), το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης (2006) και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (2006). Εκπροσωπείται από την γκαλερί The Apartment, Αθήνα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Caroline May
The killing pictures, 2011
Courtesy: The Appartement Athens & the artist

Μαρία Πασχαλίδου
Αυθαιρεσία
διαδραστική φωτογραφική εγκατάσταση
© Μαρία Πασχαλίδου, 2012
Ηχητική σύνθεση / ηχητική εγκατάσταση: Μανώλης Μανουσάκης
Προγραμματισμός & ανάπτυξη λογισμικού: Μαρίνος Κουτσομιχάλης

Φωτεινή Παπαχατζή
Elevador, 2012

Πέρα από τα όρια του βλέμματος: Caroline May, Φωτεινή Παπαχατζή, Mαρία Πασχαλίδου Πέρα από τα όρια του βλέμματος: Caroline May, Φωτεινή Παπαχατζή, Mαρία Πασχαλίδου

11/05/2012 - 17/06/2012

Πέρα από τα όρια του βλέμματος: Caroline May, Φωτεινή Παπαχατζή, Mαρία Πασχαλίδου
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Αποθήκη Β1, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη ΕΛΛΑΔΑ
When: from to


Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, την έκθεση του Δημήτρη Παπαδήμου, με τίτλο Ταξιδιώτης φωτογράφος

εγκαίνια: Τετάρτη 16 Μαΐου 2012, 20.00

(Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108)

 

Η έκθεση Ταξιδιώτης φωτογράφος, η αναδρομική έκθεση του φωτογράφου Δημήτρη Παπαδήμου που παρουσίασε για πρώτη φορά το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στο Μέγαρο Εϋνάρδου στην Αθήνα τον Ιανουάριο του 2012, μεταφέρεται από τις 16 Μαΐου 2012 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ  (Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108). Η έκθεση δίνει μια εικόνα του έργου του Παπαδήμου από τα πρώτα χρόνια της ενασχόλησής του με τη φωτογραφία, στην Αίγυπτο την περίοδο του πολέμου, μέχρι και το 1980.

 

Θα διαρκέσει έως την Παρασκευή 27 Ιουλίου 2012 και θα λειτουργεί ως εξής:

μέχρι την Παρασκευή 15 Ιουνίου, χειμερινό ωράριο: Τρίτη 9:00-16:00, Τετάρτη & Πέμπτη 14:00-21:00, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 (Δευτέρα κλειστά) και

από τη Δευτέρα 18 Ιουνίου και εξής, θερινό ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 14:00-21:00, Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 9:00-16:00.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

 

Κάνο, Νιγηρία, 1949

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Με περισσότερες από 200 φωτογραφίες, η έκθεση παρουσιάζει στο κοινό έναν καλλιτέχνη καταξιωμένο και γνωστό στην εποχή του, άγνωστο όμως στο σημερινό κοινό της ελληνικής φωτογραφίας. Μέσα από ένα υλικό που χρονικά καλύπτει τέσσερις δεκαετίες και γεωγραφικά τη λεκάνη της Μεσογείου, με έμφαση στην Αίγυπτο και την Ελλάδα, η έκθεση καλεί σε μια προσεκτική εκ νέου ανάγνωση του έργου του Παπαδήμου, που έχει σαν βασικό του άξονα τον άνθρωπο και τα έργα του.

 

Η έκθεση αντικατοπτρίζει την έκταση και την ποικιλία του πλούσιου αρχείου του φωτογράφου. Τοπία και άνθρωποι από την έρημο, τον Νείλο, το Σινά, την Γκάνα, την Κύπρο, την ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα. Η περίοδος του πολέμου αποτυπώνεται από τον φακό του Παπαδήμου με σκηνές από τη Μέση Ανατολή, το Ρίμινι και τα Δεκεμβριανά. Ιδιαίτερη ενότητα της έκθεσης συνιστούν τα πορτραίτα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και συγγραφέων, όπως των Μίνου Αργυράκη, Γιάννη Τσαρούχη, Ναταλίας Μελά, Έλλης Λαμπέτη, Γιώργου Σεφέρη, Λώρενς Ντάρρελ, Ζάν Κοκτώ και πολλών άλλων.

 

Ο Παπαδήμος γεννήθηκε στο Κάιρο το 1918, μέσα στην ανθούσα εκεί ελληνική παροικία. Με τη φωτογραφία πειραματίστηκε από τα εφηβικά του χρόνια και από νωρίς εκδήλωσε την επιθυμία να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Συστηματικά, όμως, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία στα χρόνια της υπηρεσίας του ως στρατιωτικού φωτογράφου στις Ελληνικές Δυνάμεις Μέσης Ανατολής και στο Γραφείο Τύπου της εξόριστης ελληνικής κυβέρνησης. Με τη λήξη του πολέμου και την τραγωδία των Δεκεμβριανών, που αποτύπωσε με τον φακό του, ο Παπαδήμος ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο που συνδύασε τα δύο του πάθη: το ταξίδι και τη φωτογραφία. Κατά τη διάρκεια μιας μεστής σε δουλειά δεκαετίας (1946-1956) και λίγο πριν από τη μόνιμη εγκατάστασή του στην Ελλάδα, ο Παπαδήμος ταξίδεψε στην Αίγυπτο, τη Μεσόγειο και τη Μέση Ανατολή και κατέγραψε τον άνθρωπο και τα έργα του – με ματιά βαθιά ανθρώπινη, αποφεύγοντας τη γραφικότητα. Από τη δουλειά του και τη συνεργασία του με βρετανούς, κυρίως, συγγραφείς προέκυψαν εκθέσεις και εικονογραφημένα ταξιδιωτικά βιβλία. Παράλληλα, ασχολήθηκε επαγγελματικά και με τον κινηματογράφο, ως φωτογράφος ή βοηθός παραγωγής.

 

Αίγυπτος, περί το 1950

Από το 1956 μέχρι και το 1980 και με ορμητήριο την Αθήνα, ταξίδεψε και φωτογράφισε –εξαντλητικά θα έλεγε κανείς– την Ελλάδα. Ήδη από το 1956 υπήρξε συνεργάτης του περιοδικού Εικόνες και αργότερα των περιοδικών Ηώς και Ταχυδρόμος, ενώ παράλληλα συνεργάστηκε με τον ΕΟΤ και το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης. Το επιστέγασμα της φωτογραφικής του δραστηριότητας υπήρξε η έκδοση του λευκώματος με τίτλο Η Ελλάδα που Φεύγει, το 1974 από τις εκδόσεις Ολκός.

 

Το σύνολο του έργου του απόκειται ως αρχείο Δημήτρη Παπαδήμου στο Φωτογραφικό Αρχείο του ΕΛΙΑ-ΜΙΕΤ και αριθμεί περίπου 65.000 αρνητικά και τα αντίστοιχά τους κοντάκτ. Η γενναιόδωρη κατάθεση του υλικού έγινε τμηματικά: ξεκίνησε τα έτη 1992 και 1993 από τον ίδιο και συνεχίστηκε μετά το θάνατό του το 1994, με δωρεές της χήρας του Λιάνας Παπαδήμου και του γιου του Γιάννη.

 

 

Την έκθεση συνοδεύει εκτενές φωτογραφικό λεύκωμα με 504 φωτογραφίες και κείμενα του Κωστή Λιόντη, της Ματθίλδης Πυρλή, της Βασιλικής Χατζηγεωργίου και της Heba  Farid.

 

 

Αίγυπτος, περί το 1950. Ναύτες στα ξάρτια φελούκας

 

 

INFO – έκθεσης Δημήτρη Παπαδήμου – Ταξιδιώτης φωτογράφος

 

ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ

Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Βίλα Καπαντζή – Λεωφ. Βασ. Όλγας 108

Ταχ. Διευθ.: Τ.Θ. 50742, 54014 Θεσσαλονίκης 22

 

 

Εγκαίνια

 

Τετάρτη 16 Μαΐου στις 20:00

 

Διάρκεια

 

Πέμπτη 17 Μαΐου έως και Παρασκευή 27 Ιουλίου 2012

 

 

 

 

 

Μονή Αγίας Αικατερίνης Σινά, Αίγυπτος, αρχές δεκαετίας 1950. Οι μοναχοί ξεδιαλέγουν όσπρια.


Ωράριο λειτουργίας

 

μέχρι την Παρασκευή 15 Ιουνίου, χειμερινό ωράριο:

Τρίτη 9:00-16:00, Τετάρτη & Πέμπτη 14:00-21:00, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00

(Δευτέρα κλειστά)

από τη Δευτέρα 18 Ιουνίου και εξής, θερινό ωράριο:

Δευτέρα & Τρίτη 14:00-21:00, Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 9:00-16:00

(Σάββατο & Κυριακή κλειστά).

 

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Για ομαδικές επισκέψεις παρακαλούμε να προηγείται συνεννόηση με το ΜΙΕΤ, τηλ 2310 295170-1.

 

 

 

Πληροφορίες

τηλ.      2310 295 170-1 καθημερινές 9.00 – 14.30

2310 295 149 τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης

 

ΟΑΣΘ

αν κινείστε προς το κέντρο: 3, 5, 6, 8, 33, 39 (στάση Ανάληψη)
αν κινείστε προς τα νοτιοανατολικά: 5, 6, 8, 33 (στάση Πέτρου Συνδίκα)

Δημήτρης Παπαδήμος – Ταξιδιώτης φωτογράφος Δημήτρης Παπαδήμος – Ταξιδιώτης φωτογράφος

16/05/2012 - 27/07/2012

Δημήτρης Παπαδήμος – Ταξιδιώτης φωτογράφος
ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης – Βίλα Καπαντζή, Θεσσαλονίκη ΕΛΛΑΔΑ
enduroshop

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ

  • No events

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ που Τρέχουν

  • No events

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

  • No events

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

  • No events

Διαλέξεις – Ομιλίες

  • No events